Animación de personajes 3d aplicada al character animation

Inicio: 24/03/2025 al 17/06/2025

Horario: de Lunes a Viernes de 16:00h a 20:00h

Los siguientes días la formación se realiza en modalidad de Aula Virtual: 27/03/25, 28/03/2025, 03/04/2025, 04/04/2025, 10/04/2025, 11/04/2025, 24/04/2025, 25/04/2025, 08/05/2025, 09/05/2025, 22/05/2025, 23/05/2025, 29/05/2025 Y 30/05/2025.

Objetivos del Curso: Animación de Personajes 3D aplicada al Character Animation

Los objetivos del curso «Animación de Personajes 3D aplicada al Character Animation» son:

🎯 Objetivo general:

• Animar personajes 3D con realismo y verosimilitud para su incorporación en producciones audiovisuales y videojuegos.

📌 Objetivos específicos por módulos:

🔹 Módulo 1: Animación 3D (30 horas)

• Aplicar técnicas de animación y keyframing en software de animación 3D.
• Comprender los principios básicos de la animación digital.
• Crear animaciones básicas utilizando keyframes, interpolaciones y curvas de animación.

🔹 Módulo 2: Animación tradicional aplicada al Character Animation (110 horas)

• Aplicar los principios de la animación tradicional 2D en la animación de personajes 3D.
• Entender la anatomía del movimiento para dotar de realismo a los personajes.
• Trabajar la expresión y el acting en la animación de personajes.
• Dominar el lipsync (sincronización labial) para animaciones con diálogos.

🔹 Módulo 3: Técnicas de animación para videojuegos y Motion Capture (30 horas)

• Crear animaciones específicas para videojuegos: idle, walk, run, jump, fight, death.
• Aplicar y limpiar archivos de Motion Capture para mejorar la calidad de la animación.
• Integrar técnicas avanzadas en la producción de animaciones interactivas.

💡 En resumen: Al finalizar el curso, serás capaz de crear animaciones 3D dinámicas y realistas, listas para usarse en cine, series o videojuegos. 🚀

TEMARIO del Curso: Animación de Personajes 3D aplicada al Character Animation

📌 Objetivo: Aplicar técnicas de animación y keyframing en software de creación de gráficos y animación 3D.

✅ Definición y rol de un Video Content Creator en la animación 3D.
✅ Desarrollo de contenido creativo y narrativo en animación.
✅ Uso de keywords y copys creativos para mejorar la visibilidad del contenido.
✅ Principales tipos de animación:

• Straight Animation (Animación Directa).
• Pose to Pose Animation (Animación por Posiciones Clave).
• Mocap (Captura de Movimiento).
  ✅ Introducción al software de animación 3D: interfaz, keyframes, interpolaciones y ajustes de velocidad.
  ✅ Creación de animaciones básicas de objetos y personajes en 3D.
  ✅ Uso de curvas de animación: lineales, Bézier y Hermite.
  ✅ Edición avanzada de curvas con Graph Editor, DopeSheet y Trax Editor.

🔹 MÓDULO 2: ANIMACIÓN TRADICIONAL APLICADA AL CHARACTER ANIMATION (110 horas)

📌 Objetivo: Aplicar principios de la animación tradicional para generar realismo en animaciones 3D.

✅ Anatomía del movimiento: estudio de gestos y mecánica corporal.
✅ Aplicación del peso en la animación: realismo en movimientos pesados y ligeros.
✅ Los 12 principios básicos de la animación:

• Squash & Stretch (Compresión y Estiramiento).
• Anticipación.
• Staging (Puesta en escena).
• Acción directa vs. Pose to Pose.
• Slow in & Slow out (Entradas y salidas suaves).
• Arcos de animación.
• Acción secundaria.
• Timing.
• Exageración.
• Dibujos sólidos.
• Appeal (Atractivo del personaje).
  ✅ Lipsync: Sincronización labial para animaciones con diálogos.
  ✅ Acting en animación: Creación de personajes expresivos y con personalidad.

🎬 Actividades presenciales:
✅ Animación de un personaje con especial atención en peso y acción-reacción.
✅ Aplicación de lipsync en personajes animados.

🔹 MÓDULO 3: TÉCNICAS DE ANIMACIÓN PARA VIDEOJUEGOS Y MOTION CAPTURE (30 horas)

📌 Objetivo: Aplicar técnicas avanzadas de animación y captura de movimiento para videojuegos.

✅ Animaciones básicas para videojuegos:

• Idle animation (animación en reposo).
• Walk animation (caminata).
• Run animation (carrera).
• Jump animation (salto).
• Fight animation (combate).
• Death animation (muerte del personaje).
  ✅ Motion Capture:
• Importación y aplicación de archivos de captura de movimiento.
• Limpieza y edición de keyframes en Motion Capture.
• Concatenación de animaciones para movimientos más fluidos.

🎮 Actividades presenciales:
✅ Creación de animaciones básicas para un personaje de videojuego: walk, run, jump.
✅ Limpieza de Motion Capture y aplicación a personajes para generar animaciones complejas.

💡 En resumen: Este curso te enseñará todo lo necesario para convertirte en animador 3D, con una formación completa y práctica que abarca desde los fundamentos hasta técnicas avanzadas de videojuegos y captura de movimiento.

🎓 Y lo mejor… es 100% GRATIS! 🚀 ¿Te animas?

🎬 Salidas laborales del curso «Animación de Personajes 3D aplicada al Character Animation» 🎮

Al finalizar este curso, estarás preparado para trabajar en distintos sectores de la industria audiovisual, los videojuegos y la animación digital. Podrás aplicar tus conocimientos en proyectos creativos, cine, publicidad y plataformas digitales.

🔹 Ocupaciones y puestos de trabajo relacionados:
✅ Animador 3D para cine, televisión, publicidad o videojuegos.
✅ Técnico en efectos especiales para películas y series.
✅ Editor y montador de imagen en estudios de animación y postproducción.
✅ Dibujante y creativo en historietas y dibujos animados.
✅ Diseñador gráfico y multimedia en agencias de marketing digital.
✅ Técnico en audiovisuales (imagen y sonido) en productoras y estudios.
✅ Especialista en Motion Capture para capturar movimientos reales y aplicarlos a personajes 3D.

🔹 Ámbitos donde podrás trabajar:
🎮 Industria de los videojuegos: creación de personajes, animaciones para juegos, cinemáticas.
🎬 Producción audiovisual: películas de animación, cortos y series animadas.
📺 Publicidad y marketing digital: animaciones para anuncios, redes sociales y branding digital.
🕹️ Realidad virtual y aumentada: desarrollo de experiencias inmersivas con animación 3D.
🎭 Teatro y espectáculos digitales: animaciones para escenarios virtuales y espectáculos multimedia.

💡 En resumen: Este curso te abrirá las puertas a un mundo de posibilidades creativas en un sector en constante crecimiento. ¡Anímate a dar el primer paso hacia una carrera en animación 3D! 🚀

📖 Glosario de términos – Animación de Personajes 3D 🎮🎬

Aquí tienes un listado con los conceptos clave que te acompañarán en este curso.

A

🔹 Animación 3D – Proceso de dar movimiento a personajes y objetos en un entorno tridimensional utilizando software especializado.
🔹 Animación Directa (Straight Ahead Animation) – Técnica en la que se crean los fotogramas de una animación de manera secuencial sin planificar las poses clave de antemano.
🔹 Anticipación – Principio de la animación que añade una acción previa antes del movimiento principal para darle naturalidad y fluidez.

C

🔹 Captura de Movimiento (Motion Capture / Mocap) – Tecnología que registra los movimientos reales de actores y los transfiere a personajes digitales en 3D.
🔹 Character Animation – Rama de la animación que se enfoca en dar vida a personajes, dotándolos de expresividad y personalidad.
🔹 Curvas de Animación – Representación visual de los cambios en la velocidad y el movimiento de un objeto o personaje a lo largo del tiempo.

D

🔹 DopeSheet – Herramienta en los programas de animación que permite visualizar y editar la sincronización de los fotogramas clave.

E

🔹 Easing – Técnica de animación que suaviza las transiciones entre movimientos, simulando aceleraciones y desaceleraciones naturales.
🔹 Exageración – Principio de la animación que amplifica movimientos o expresiones para hacerlos más llamativos y expresivos.

F

🔹 Fotograma Clave (Keyframe) – Posición específica de un objeto o personaje en un momento determinado de la animación que marca el inicio y fin de un movimiento.

G

🔹 Graph Editor – Herramienta de software de animación que permite ajustar las curvas de animación para refinar movimientos.

I

🔹 Idle Animation – Animación de reposo en videojuegos, donde un personaje realiza pequeños movimientos cuando no está en acción.
🔹 Interpolación – Proceso en el que el software genera automáticamente los fotogramas intermedios entre dos keyframes.

K

🔹 Keyframe Animation – Técnica que se basa en la creación de poses clave en una animación y el software interpola los movimientos entre ellas.

L

🔹 Lipsync – Técnica de animación que sincroniza los movimientos de la boca de un personaje con el audio de un diálogo.

M

🔹 Motion Capture (Mocap) – Véase Captura de Movimiento.

P

🔹 Pose to Pose Animation – Técnica en la que se establecen primero las poses clave y luego se interpolan los fotogramas intermedios.

R

🔹 Rigging – Proceso de creación de un esqueleto digital para un personaje 3D, permitiendo que se pueda animar.
🔹 Run Animation – Animación de carrera en personajes de videojuegos.

S

🔹 Squash & Stretch – Principio de la animación que simula la elasticidad de los objetos para hacerlos más dinámicos y realistas.
🔹 Staging – Principio de la animación que se refiere a la disposición y presentación de un personaje o escena para que la acción sea clara y comprensible.

T

🔹 Timing – Principio de la animación que controla la velocidad y duración de los movimientos para hacerlos creíbles.
🔹 Trax Editor – Herramienta que permite organizar y gestionar clips de animación dentro de un software de animación 3D.

W

🔹 Walk Animation – Animación de caminata en personajes 3D.